窗外風雪再大

也有我陪伴著你

全文字數：2000字

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勤奮多產的音樂之父

——巴赫

（1685~1750）

大家都說巴赫是音樂之父。

這位巴赫剛開始因為管風琴琴藝而受人注意，

創新的作曲形式，

讓當時許多人認為他太過驚世駭俗。

他一生多產，不僅創作的曲子豐富，也生了很多的孩子，兩任太太共生了20 位小巴赫，有半數長大，有4 位繼承了父親的衣缽。

這位大師創作不輟，

即使眼睛失明，

依舊努力創作……

到底是哪個巴赫？

巴赫在古典音樂史被譽為“音樂之父”，但是大家口中的巴赫到底是哪一位呢？你一定會覺得奇怪，為什么要這么問呢？因為如果不說清楚是哪一個巴赫，姓巴赫的音樂家可是有好多位，而且他們之間還有血緣關系呢！

這位音樂之父是J.S. 巴赫，從16 世紀開始，他們家族在德國就是很有名的音樂世家，幾代家族都是職業樂師——歌手、小提琴師、小喇叭手、管風琴師、合唱指揮，直到19 世紀中葉，這個家族總共有75 位音樂家。

這位J.S. 巴赫跟隨爸爸學習小提琴和大提琴，又向伯父學習管風琴，并因為出色的琴藝獲得他此生的第一份工作——在教會擔任管風琴手。

巴赫的父親，約翰·安布羅休斯

他不是小溪，是大海！

這位J.S. 巴赫為什么能從如此多的優秀音樂家中，榮獲“音樂之父”這個頭銜呢？原來是因為他不僅會演奏樂器，還很擅長作曲，而且他的作品非常豐富。根據統計，這些作品有上千首，如果每天聽一首，也要花3年左右的時間。

他創作的樂曲結構相當復雜，雖然這些曲子大多是他搜集來的，但是經過他的研究加工，以即興的方式加上各種變奏、伴奏、和聲，讓這些曲子有了更高的境界，當時有許多墨守成規的人聽到這樣的音樂形式都嚇壞了并極力反對，不過這些反對的聲浪并沒有影響到巴赫的創作欲。

在他的晚年，這樣的音樂形式不再流行，不過他卻影響了后世許多作曲家，例如貝多芬第一次聽到巴赫的作品后，直呼：“他不是小溪， 是大海！” 因為德文“Bach”的意思就是小溪，可見貝多芬對巴赫多么欣賞。

1723年，巴赫在萊比錫被任命為

圣尼古拉教堂的音樂總監。

從曲子中聽出他的壞脾氣？

巴赫有不少曲子是為教會而作的，當時宗教和人們的日常生活息息相關，教會擁有龐大的勢力，身為作曲家的巴赫，生活也和教會有關。他從小就在教會中擔任唱詩班的歌手，第一份工作是在教堂中擔任管風琴師，他所作的多首曲子都是為了贊美上帝。不過巴赫不是墨守成規的人，他喜歡在曲子中加入一些“外來的”新奇音樂，加上脾氣不好，所以經常得罪教會里的成員，例如無故逃班曠工，只為了聽當時著名的管風琴作曲家布克斯特胡德（Buxtehude）演奏，結果被教會開除了。又如學生表現不如他的意，他就體罰學生，還因此遭到申誡。還有他的老板沒有提拔他做宮廷樂長，他就罷工不做事，最后為此坐了一個月的牢。

位于萊比錫齊默爾曼的咖啡屋，

是巴赫44歲以后，重要的演出場所。

如果你仔細聆聽他的音樂，或許可以聽出他的脾氣和喜好喔！他的曲子雖然大多是宗教音樂，但是充滿了戲劇性、生命力，而且有不少首作品就像兩個旋律在對話一般，用音樂術語來說，就是使用了“對位法”創作。簡單地說，就是一個聲部出現后，又出現在另外一個聲部中，本來很簡單的旋律，因為反復在各聲部出現，變得華麗豐富。他的音樂就和他的脾氣一樣，高低起伏變化明顯，有時候像在問話，有時候像在答話，有的時候像是插話，有時候是一個人在獨白，有時候又像一群人在談話。他讓沉穩又缺乏變化的宗教音樂產生了極大的改變，難怪被當時的舊派人物認為是驚世駭俗之作了！

紀念巴赫的雕像

音樂之父擅奏樂器之王

莫扎特說過管風琴是樂器之王，這是因為管風琴是個非常巨大的樂器，它利用空氣在音管中產生共鳴發聲。從外觀來看，一般人只能看到演奏者忙亂地用手彈著鍵盤，腳踩著踏板，手扭著音栓，其實這些鍵盤連接著風箱和許多根音管，這些隱藏在后面的各支音管，能發出各式各樣的音色，例如模仿木管樂器、弦樂器，甚至擊樂器等，是教會中常用來演奏的樂器。管風琴笨重巨大，而且造價不斐，不是隨處可見的樂器。不過在巴赫那個年代，卻是極好用的樂器，只要有一臺管風琴就像搬來了整個樂團，當時小鎮里的教堂，幾乎都可以看得到它的身影。

前面提過，巴赫具有出色的管風琴琴藝，而且曾靠管風琴琴藝謀生，他不僅會彈管風琴，也為管風琴創作曲子。他最有名的管風琴作品是《d 小調觸技曲與賦格曲》，這首曲子經常作為電影配樂用來制造恐怖的氣氛，它的低音厚實沉穩，高音就像展翅遨翔般的、輕盈，讓人感受到高低音對比的美感。如果你對這位音樂之父有興趣，記得要找這首曲子來聽聽喔！

音樂安可

你可以試試看從〈Ｇ弦上的詠嘆調〉認識巴赫音樂中規律的節拍以及平穩的旋律，聽完之后，可以讓人安定心神、心情愉悅喔！《Ｇ弦上的詠嘆調》是首慢板的曲子，整首節奏就像人們在散步，旋律十分優美、柔和而溫暖，就像在莊嚴的氣氛中虔誠禱告，帶給人們溫馨安詳的心情。這首曲子原來是《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，19 世紀德國的小提琴家奧古斯特?威廉米（August Wilhelmj）將主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，因為只要使用小提琴四條弦當中的Ｇ弦就可以演奏完整首曲子而得名。

榮獲臺灣2013年度最佳少年兒童讀物獎

熱愛創作與演奏的音樂家們，在人生的舞臺落幕前，留下了許多不朽的作品。本書按照巴洛克時期（17世紀）、古典時期（18—19世紀前期）、浪漫主義時期（19世紀中后期）的順序，介紹西方音樂史上最負盛名的18位音樂家，講述音樂家的童年、成長過程、奮斗歷程以及他們所創作的傳世名曲。

書名：18位不朽的西方音樂家

作者：黃健琪

ISBN：978-7-5407-8198-9

頁數：120

定價 42.00元

出版社：漓江出版社

出版時間：第一版2017年11月

德國著名音樂家米歇爾·魏爾新的新作《聆聽巴赫》將這天才的音樂向聽眾作了闡明，幫助聽眾更好地理解它并且不斷有新的發現。為此，他沉潛到音樂結構的深處，同時也挺進到廣闊的文化史和演出實踐背景中――從巴赫《創意曲》的課堂教育伊始，到圣詠及其在禮拜儀式中被確定下來，到他廣博的神學知識的應用，以及他在萊比錫齊默爾曼咖啡廳里演出的協奏曲，再到他最后的那些達到一生事業巔峰的作品――《哥德堡變奏曲》、《b小調彌撒》和《賦格的藝術》。

書名：聆聽巴赫

作者: [德]米歇爾·魏爾新

ISBN: 9787540768980

頁數: 180

定價：25.00元

出版社: 漓江出版社

出版年: 2014-7-1